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我和12人展览

时间:2019-03-25 08:59:30 来源:尖扎农业网 作者:匿名
  

我和《十二人画展》

作者:未知

任何熟悉现代和当代艺术史的人都会记得40年前在上海举办的轰动《十二人画展》。这样一个由12位画家自由组合的展览当时将拥有如此庞大的社会。影响并在艺术史上留下很多钱?该期刊的编辑部特别邀请了一方,上海文史研究所图书馆馆长黄阿忠教授回复过去,并将其写回《我和〈十二人画展〉》。读完之后,他忍不住感受到了这种情绪:改革开放的春风吹起了开放。艺术之门。《十二人画展》的意义在于,在“文化大革命”结束后,上海突破了艺术创作的长期监禁,点燃了中国当代绘画艺术的火焰,以及现代化和中国画艺术国际化。迈出了第一步。

为了尽可能地恢复40年前的历史,10月11日,黄阿忠教授邀请参加此次展览的其他五位艺术家,沉天万,陈菊媛,钱培玉,徐思基,王加纳,聚集上海文学史。研究所美术馆讲述了过去,研讨会由上海文史研究所副所长,沉飞德主编主持。其中,年龄最大的是88岁,最小的是66岁。黄阿忠教授的文章和其他五位画家的演讲摘要现在一起发给读者。

落叶

1979年1月,天空特别寒冷,风很冷,路边梧桐树的叶子几乎被吹走了。《十二人画展》在市中心的大世界旁边,黄浦区的上海儿童宫就在湖广电影院的隔壁。展厅位于二楼,不是宽阔的楼梯。一转就在这里。展览空间不大,但展览非常别致。四面展厅形成“X”形。这种安排不仅增加了展览线,而且还具有形式感。在之前的展览中?]结束。特别令人耳目一新的是西方交响乐的展示,贝多芬悲惨的神圣命运交响曲,以及担心自己命运的情绪。我觉得音乐创造了这个场景的氛围。《十二人画展》开幕当天,没有领导,没有客人,没有仪式。展厅里只有12位画家,他们的亲戚和朋友,以及听到这个消息的观众。因为有些作品在过去并不常见,所以有独特的安排,并且有许多闻所未闻的西方音乐在这些年里通常不愿意播放,这使得开放它特别有意义。有必要记录参加展览的其他11位画家。他们是孔百吉,沉田万,陈玉德,陈菊媛,陈巨红,钱培玉,徐思基,郭润林,韩白佑,罗步珍,王加儿。

寒冷已经过去,冰封已经融化

展览没有精美的设计,精美的印刷和豪华的邀请,但粉红色的贴纸,所谓的邀请,如展览的名称,时间和地点。正是这张薄薄的纸张吸引了许多观众。当然,有很多口碑,包括每个画家的朋友和家人,以及展厅的意外访客。

这幅画的开幕结束了,有很多人参观。每天都有很多游客,展厅也很满。每个人在绘画前观看,品味和思考都是非常令人兴奋的。有很多名人都听过这个消息。看来各界人士都有。我不知道是谁邀请了他们。人们的温暖和喜悦加上久违的展示场景和窗外的寒冷形成了强烈的对比。我在展览中闲逛,看着观众。我被这个场景深深打动了。

在我走了十年的那些年里,艺术推广了同一幅画的概念。虽然人们厌倦了这种做法,但他们继续重复“红,光,亮”,“假,大,空”的虚假艺术形式,这导致了艺术展览中许多不可避免的相似之处。 。

现在《十二人画展》突破了障碍,一种已经使用了十年的艺术形式,大胆地走上舞台,用他们的作品大声喊出他们的声音 - 艺术应该有自己的面孔!

《十二人画展》原来,这也表明艺术的新时代已经到来。展览取得了如此巨大的成功,这是我们没想到的,并没有想到这个展览会在艺术史上有很大的影响力和深远的意义。灵性的回归

展览期间,我们轮流观看展厅的作品,为大家讲解作品,以及推广自己的作品,艺术创意,艺术创意等。

参展商沉田万和孔百吉是十二人中最老的参展商。事实上,他们不到50岁,但有很多学生。每个人都来加入我们。其中一些人连续几天来。这也很温暖。场景增添了很多气氛。康巴吉告诉他的学生他的油画,材料,颜色,情绪等,这些都引起了很多人的关注,所以每个人都对油画有了更多了解。沉田湾开设了工作室,性质类似于现在的艺术课。有很多学生在那里接受过培训。学生们今天也来了,站在沉田湾的一边,在法国路上听他的画作。那时,苏联有一套绘画方法,沉天万跟着法国的道路号码。这对旁观者来说非常新鲜;陈玉德刚过了40年,他没有搞主题创作,而是主张素描。经常一个人赶到淮海路,复兴公园,外滩等地。他的油画非常风格,色彩丰富,线条端庄,历史沧桑。他的《有过普希金铜像的地方》油画引起了人们的注意。这幅画似乎是对那个时代的抱怨,它产生了很大的影响。

陈聚元和郭润林的两幅画是水彩画,他们的画作不同于所谓的传统绘画方法,包括苏联绘画的绘画,以及被称为上海学派的普通水彩风格。我认为他们的风格基本上来自欧洲或英国,但他们都有自己的追求,而且他们不一样;钱培玉和徐思基都是油画。他们都是老师。钱培玉教数学。绘画对他来说不是生意,但他的爱好是不可阻挡的。他把所有的业余时间都花在绘画上。正是由于“狂野之路”绘画的特点,他的《不夜城》在展厅内并不知道有多少观众被吸引。徐思基是教育学院的教学和研究员。他自己的创作和教学与研究也不一致。苏州河,城市和他描绘的街道的庄严色彩在当时已经过时。

陈居红的中国传统绘画独特而独特。可以说当时很少见。他以屈原《九歌》《离骚》为主题,采用非主题表达方式,但在钢笔和墨水中,它是新的,所以在展厅特别耀眼;罗布珍和王加纳都画了风景画。各自的大师来自着名的家庭应叶坪,陆燕少。然而,他们也创造了一套,强调个性和风格。至于他们自己的作品,他们已经打破了很多监禁,更不用说整个展览了。韩博友很特别。他出生在香门的书,胖子,戴着一副金边眼镜,斯文文文。他曾在北京的一所大学任教,被称为右翼,因为他说了很多他认为“幽默”的词。后来,他“游泳”到上海和他的母亲住在一起。他的画作一直是林风眠,受立体主义的影响。宣纸上的粉彩画也非常特别。我是十二岁中最年轻的,我刚从戏剧学院毕业。我的很多作品都有点光滑。然而,近年来,与它们的绘画和交流或多或少受到影响。有时,图片处理的颜色会更加强烈,笔可能会“狂野”。因此,我的作品与同龄人的画家不同。他们开玩笑说我是第一个开始“现代”的人。我认为直到今天才看到这些作品是非常有趣的。

春天在土地上

“探索,创新和争议”,展厅中六位引人注目的人物跟随大字报的布局。这些情况出现在这里,但它们也具有特殊意义。郭润林坚持写作的六个词似乎是展览的主题和目的,同时也表明这个展览将迎来一个新的世界。

前言是一首诗,写得非常抒情,非常紧张。

严酷的冰正在融化

艺术之春开始落在地球上

征服死亡威胁

数百朵花终于汇集在一起

从密封和锁定中解脱出来

沐浴在灿烂的阳光下

呼吸新鲜空气

我们的艺术生活复活了

每位艺术家都有权选择

艺术创作的表达

表演权

自爱的内容

将灵魂融入其中

使艺术树常青树

晚年过去了

新时代已经在呼唤

我们将努力创造

为了中国文学艺术的全面繁荣

做出我们应得的

这首诗是陈巨元写的。他是我们的才华横溢的人,并发表了许多论文。这是他的哭泣和我们所有人的声音。

观众进门后,他们对六个人物和陈聚元的诗歌感到震惊。我想一想,多少年没见过这么真实的话。他们拿出笔和纸,在复制时阅读。每个人都迈出了一步,聚集在画面前静静地说话,交流经验,突破障碍的喜悦,聚集成强大的序曲,以及展厅内悲伤而华丽的音乐,塑造艺术与命运时代是交响乐。

我在展厅里看到了着名的诗人阿曼。他也是一位画家,以绘画奶牛而闻名。那些年,他成名了。当他出现在展厅时,每个人都围着他。用他目前的话说,他的粉丝们慢慢跟着。他仔细阅读了一篇文章并解释了评论。当我走在我的工作面前时,他反复地来回看几次。有人告诉他,当这是我的作品时,他高兴地对我说:画得好,生动,有节奏,有光泽,并且问这是草图吗?我的回答是草图。然后我说了几句让我感到震惊和终身受益的话:“面对风格,风景,不需要展开画作,而是画心草图,默默画草图,素描心,画出心中的风景。“ “在心中画出风景”这句话就像一道闪电,它打开了我固有的美学,照亮了我的绘画空间。时代的召唤

《十二人画展》这种自由形式的展览应该在一个大气候下进行,它来自改革开放的春风。然而,为了进行这次展览,我们也花了很多精力并承担了很多风险。首先,我在全市开幕式《写生画展》会见了徐思基和钱培玉。每个人都谈到组织一些人举办艺术展览,后来他们见过几次。与此同时,沉田万,陈菊媛等人也在讨论此事。钱培玉介绍后,我们两人在山东省神田湾相遇。经过反复审议,他们讨论了各个方面,并将人数扩大到12人。此外,场地的选择也同时进行。那时,更正式的展览场地不允许我们进入会场。因此,我们去了公园,文化中心,俱乐部和其他地方,但公园展览场地太小,文化博物馆和俱乐部有很多领导,他们不敢轻易同意,或场地不符合展览的基本要求。最后,罗布镇的单位,黄浦区儿童宫同意与他们一起举办展览,我们还在报纸上为我们贴了一个豆腐大小的广告,这对我们非常支持。

《十二人画展》此次展览引起了社会的强烈反响,同时也引起了上海美术家协会的关注。当时的美国协会秘书长蔡振华打电话给我们开会。主要内容是问大家,这个展览是如何组织的?谁开始了头?你有没有报道美国协会?

在那次会议上,有12人没有到达。我们回答说:展览是人们的自由组合。没有领导者。如果出现问题,责任由您自行承担。我们可以回答蔡局长的信息,理由是作品可以在没有反动的黄色的情况下展示。我记得就像周恩来总理在任何场合都说过这样,所以蔡振华无话可说。事实上,我们一直期望会出现这些问题。每个人都彼此达成共识,因此反应更加一致。

《十二人画展》在展览会上,北京艺术协会会长刘勋刚刚抵达上海。他看到展览非常兴奋。我们还呼吁大家见面并表达对我们的大力支持。碰巧《美?g》杂志编辑李宪庭在上海看过这个展览。他们都表示将把展览搬到北京。然而,过了一段时间,没有消息。事实证明,刘勋回去并建议他希望将展览展示给北京,但他仍然遇到了阻力。然而,他说他已经移动了《美术》杂志并要求他们发布《十二人画展》作品和新闻,他们也同意了。与此同时,展览会介绍了北美湖协会主席周浩华。周玉华也是一位相对开明的领导人。他立即组织了武汉的展览组织《十二人画展》。你知道,当时很难这样做。我们都知道我们是什么。很快,1979年5月号《美术》杂志发表了一篇文章《十二人画展》和一些作品,由上海朱普先生撰写。文章主要介绍本次展览,未发表任何意见。我知道朱璞先生当时只能写这种方式。但是,接受这篇文章也是一个勇气的问题。《美术》杂志还发表了一些《十二人画展》的作品,包括陈毓德的《有过普希金铜像的地方》,孔百吉的《岳飞》,韩白佑的《宇宙峰》,陈居媛的《路》,钱沛的《不夜城》和我的《阳光》和等等。 1979年3月,《十二人画展》在武汉中山公园展出,但展览名称改为《上海12画家美术作品展览》。也许是因为它不太引人注目,可能是因为某个领导者的意见。无论如何,作品可以展出,我们不在乎。我在武汉时没有去参加展览。由于配额,12人中只有3人去了。

同年6月,《星星画展》在北京展出。

在改革开放的第一年,思想释放了束缚,行动迈出了一大步。南部和北部的两个展览吹响了文化复兴的号角。后来,各种风格的展览像蘑菇一样兴起。

多年的月亮

四十年过去了。

康科德在《十二人画展》之后举办了很多展览,作品的主题不断扩大。绘画的载体从宣纸变成纸板到布。他后来去了美国,仍然创造了一个常数,并在国际上有很大的影响力。今年3月,他因病去世了。陈一直在上海,坚持自己的信仰,保持他的激情,不断将他的写意油画推向新的高度。沉田万已经跑了“九”,但他的创作热情仍然很高。近年来,他做了很多展览,新作品已经出版。陈巨红不知道他是去过美国还是加拿大。他没有联系,他也不知道他的绘画风格已经改变了。郭润林也去了美国。他几次回来了。每次他回来,他总是要求大家见面,吃饭,交换意见。有一次我回来时在美国画了很多水彩画,尺寸非常大。从技能的角度来看,我成长了很多。钱培玉赴美国发展,绘画风格发生了很大变化。与此同时,他回到上海举办个展。我来主持人吧。我还在晚报上给他写了一篇文章。目前,他在上海,他差不多八十岁了。他正与一群年轻的画家合作,并且非常积极。陈聚元在上海。他经常发表文章,也曾在莫干山路的一家工作室工作。他整天都在描绘评论。徐思基赴日本几年,早早回到中国。后来,他从事环境设计,现已退休。在家里,他仍然画画。《十二人画展》之后,韩白友在上海待了很多年。我和聚源经常和他一起喝茶,看图片,讨论和讨论。后来他因病去了美国,在美国去世。那时,郭润林打电话给我,告诉他他去世的消息。我的眼泪流了出来。罗布珍和王加纳继续他们的景观创作。虽然他们都在国外,但他们终于回到了中国。毕竟,中国画的根源在中国,那里没有土壤来滋养它们。我一直无法出国,但我一直坚持自己在绘画方面的地位,从原来的文化中心到大学,一步一个脚印,一个足迹,一个足迹,不知疲倦,从未离开绘画事业。在过去的40年里,改革开放就像一阵春风,吹嘘文化艺术,百花园如此美丽;《十二人画展》这就像雨后的阳光,让我彻底沐浴,温暖,为我的灵魂敞开。一扇门让我踏上了坚实的艺术道路。

(作者是上海大学美术学院教授,??博士生导师,上海文史研究所图书馆馆长)